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Questo sottolinea la popolarità e l'importanza dei tre personaggi che riusciranno a mantenersi nelle edicole con continuità. Di fatto si passa da una serie di supereroi ad un serie di genere western. L'opera DC ha invece numerosi tie-in e i suoi effetti si ripercuotono sull'intero parco testate della casa editrice, con una portata storica le cui conseguenze sono così radicali da introdurre la terminologia «Pre-Crisis» e «Post-Crisis» per indicare uno spartiacque, non solo nella storia DC, ma in quella del fumetto di supereroi in generale[52]. In questa impresa hanno già fallito in passato veterani come Julius Schwartz, Carmine Infantino e Joe Orlando. Senza neanche prevederlo la National Allied Publications genera un'icona dell'immaginario collettivo del ventesimo secolo e mette le basi per la creazione di un genere che caratterizzerà l'editoria del fumetto fino ai primi anni cinquanta[10]. Convince il suo contabile Jack Liebowitz ad entrare nell'impresa e fondano la Detective Comics Inc. la quale sovvenziona le precedenti pubblicazioni e si impegna nel lanciare nuove serie quali Detective Comics (marzo 1937) e Action Comics (giugno 1938)[7]. Il successo è tale che la pubblicazione viene trasformata da miniserie di 6 numeri a serie regolare[71]. Questo avviene anche grazie alla popolarità del personaggio e al fatto che i media cadono ingenuamente nel tranello che si stia davvero assistendo alla fine editoriale dell'Uomo d'Acciaio. DC Comics è una casa editrice di fumetti statunitense, una delle più importanti in assoluto nel mondo. Con la trasformazione da DC Comics a DC Entertainment si vuole quindi una compagnia che sfrutti i personaggi e le storie a fumetti per creare prodotti mediatici facilmente riconoscibili e quindi vendibili al grande pubblico. Si tratta di supereroi relativamente poco conosciuti e che grazie al piccolo schermo cominciano a far breccia nell'immaginario delle nuove generazioni. (disegni), DC makes changes official: Levitz gone, Nelson in, DC now DC Entertainment, Nelson announces DC Comics move to Burbank from NYC, The New 52 is dead: DC Comics details diverse, character-driven new direction, Comicus - DC Comics: Convergence, anticipazioni di DiDio e primi personaggi, DC's Biggest Superhero Comics Just Went Up in Price, Geoff Johns exiting as DC Entertainment President and Chief Creator Officer, Pam Lifford named President of Warner Bros. A giugno si assiste ad un nuovo rilancio dell'universo DC (il secondo in 5 anni) con 21 nuove serie e miniserie che si aggiungono alle 27 non cancellate prima di Convergence (considerando le serie canoniche dell'Universo DC)[92]. Musical tratto dalla commedia musicale omonima. La serie di maggior impatto della ABC rimane La Lega degli Straordinari Gentlemen che gode anche di un adattamento cinematografico del 2003 con Sean Connery dal titolo La leggenda degli uomini straordinari[69]. Statistiques et évolution des crimes et délits enregistrés auprès des services de police et gendarmerie en France entre 2012 à 2019 Sotto la sua direzione editoriale sono state varate diverse iniziative storiche quali Infinite Crisis, l'ambizioso reboot dell'Universo DC con The New 52 (fallito dopo un successo iniziale), DC Rebirth con l'ennesimo rilancio (problematico e poco strutturato), la fondazione dell'imprint adulto DC Black Label e il rebranding delle serie pubblicate (con conseguente chiusura della Vertigo), fino ad arrivare a nuovi progetti legati a Watchmen (quali Before Watchmen e Doomsday Clock)[107]. D'altra parte il mercato non riesce a recepire l'eccessivo e rapido aumento dell'offerta di nuove serie che non presentano la qualità necessaria e neppure un preciso parco lettori al quale sarebbero indirizzate. A fine anni settanta coprono solo il 10% del mercato ma quindici anni dopo arriveranno quasi all'80%[46]. Il gruppo si ispira palesemente alla serie The Challengers of the Unknown crata da Kirby qualche anno prime per la DC[24]. Qui tutti i supereroi Marvel sono portanti da una potente entità a combattere su un lontano pianeta e questo porta anche a dei cambiamenti (come il nuovo costume nero dell'Uomo Ragno o la nuova armatura di Iron Man), ma la storia non presenta tie-in, non origina nuove serie o miniserie e quindi rimane circoscritta nella pubblicazione principale, cioè Secret Wars[51]. Su tutti i fumetti della DC Comics si cerca allo stesso tempo di aiutare lo sforzo del Governo promuovendo l'acquisto di war bonds ed enfatizzando l'eroismo e il sacrificio dei soldati al fronte. Oltre a dichiarare espressamente di disinteressarsi di fumetti di genere supereroistico o fantasy, si pone come risposta (tardiva) alla Epic Comics della Marvel e a tutti quegli editori indipendenti che propongono materiale alternativo, in grande fermento durante il decennio[53]. Tra Gaines e Donenfeld rimane però una certa rivalità e infatti quest'ultimo cerca di bissare il successo della Justice Society lanciando un supergruppo formato dai soli supereroi della National Publications. In questo periodo si raggiungono anche i record assoluti di vendita per i supereroi e i fumetti in generale (è la Golden Age della storia dei fumetti)[11]. Angeli Dell Apocalisse. Servicio integral a empresas, centros docentes y organismos públicos. Tra l'altro la serie va incontro ad un rapido declino degli ascolti già durante la seconda stagione, tendenza inesorabile che porta alla chiusura dello show nel 1968 dopo 120 episodi[34]. Nel 1966 viene proposto al disegnatore Carmine Infantino di diventare il nuovo Direttore Editoriale della DC[28]. Geoff Johns (testi), Lee Moder e Dan Davis (disegni). Misure: SqFt 950 (88 mq) 1 camera + 1,5 bagni. A quanto riportato da diverse riviste specializzate e dal magazine Variety, questo cambiamento di management è scaturito in seguito alla delusione per gli incassi del film sulla Justice League (del 2017) e la difficoltà dei lungometraggi del DC Extended Universe a rivaleggiare con il Marvel Cinematic Universe sia per introiti che per i consensi della critica[104]. Element Racer offrirà oltre ad una veste grafica davvero notevole (il gioco è stato realizzato con Unity 3D) divertenti sfide multiplayer tra i rappresentati dei mondi di Terra, Acqua, Aria e Fuoco. Nonostante ciò la serie riscuote un discreto successo e nel 1967 è sostituita dallo show The Superman-Aquaman Hour. O'Neil e Adams intuiscono che il personaggio deve tornare alle sue origini di vendicatore mascherato, ossessianato dalla sua lotta al crimine. L'autore che realizza questi albi intitolati War Story è l'irlandese Garth Ennis. Forse cava la nostra carne dentro milioni di fosse oceaniche. Tra l'altro l'importanza dell'evento non risiede nella storia di per sé ma anche nelle nuove proposte della casa editrice negli anni successivi e soprattutto nel 1986, da alcuni considerato come il più importante anno nella storia dell'editore di Superman e Batman[52]. (. Questa tendenza era già iniziata nel 1990 quando si è deciso che Clark Kent rivelasse a Lois Lane di essere Superman[56], una storia attesa dai lettori da più di cinquant'anni e che sovverte le dinamiche interpersonali del personaggio forse più della sua apparente morte. Paul Levitz succede a Jenette Khan come presidente della DC nel 2002 e rappresenta un segno di continuità con il passato della casa editrice. Nonostante questa mancanza di esperienza nello specifico settore dell'editoria a fumetti, Tsujihara ("chairman" della Warner) supporta la Lifford per la sua visione di come si commercializza un prodotto su scala globale[105]. Ogni volume affronta un particolare tema e vi partecipano artisti famosi da Dick Giordano a Joe Orlando[65]. Il nuovo indirizzo è l'ormai storico 1700 Broadway dove vi rimarrà per quasi un ventennio[9]. Quest'ultima pubblica (dal 2019) le raccolte delle comic strip della Golden Age e Silver Age con protagonisti Superman, Batman e Wonder Woman[125]. Il lento ma inesorabile declino di vendite porta la DC a puntare in maniera decisa su altri generi e alla guida di questa nuova impostazione editoriale troviamo Irwin Donenfield come Editor-in-chief e le cui scelte portano la casa editrice ad attraversare positivamente questo difficile momento del mercato fumettistico[18]. L'idea di base è di riprendere i personaggi dei supereroi degli anni quaranta e riproporli ad una nuova generazione di lettori[20]. Nel 1979, in seguito al successo del film Superman esce infatti la prima miniserie (o "serie limitata") della DC: World of Krypton, scritta da Paul Kupperberg e disegnata da Howard Chaykin e Dick Giordano[47]. 91;"Il *porto sepolto / Giuseppe Ungaretti ; a cura di Carlo Ossola. Si tratta della linea di comics Milestone fondata da quattro autori di origine afroamericana quali Dwayne McDuffie (redattore), Denis Cowan (direttore editoriale), Derek Dingle (presidente) e Michael Davis (consulente creativo, ma solo per breve tempo)[62]. Gli artisti coinvolti sono i migliori della casa editrice e sono denominati la DC's Master Class[98]. Così come accade con quest'ultima, gli albi Milestone escono con un loro simbolo sulla copertina e godono di piena indipendenza dalle linee editoriali del DC Universe[62]. Si assiste così alla fondazione di un nuovo universo fumettistico che porterà la Marvel nell'arco di un decennio ad essere la rivale storica della DC. Già nella sua prima storia (cioè Adventure Comics n. 346 del 1967) introduce quattro nuovi personaggi quali Principessa Projecta, Iron Lad, Karate Kid e Nemesis Kid[30]. Tra le altre pubblicazioni su licenza dell'imprint di Jim Lee vi sono varie miniserie su Resident Evil (pubblicate fino al 2009), la miniserie Dante's Inferno del 2010 basata sull'omonimo videogioco, le miniserie dedicate alle serie d'animazione Robotech e Thundercats e all'anime giapponese Ninja Scroll. Fondata nel 1938, debutta con All-American Comics n. 1 nell'aprile del '39 e a luglio pubblica la serie umoristica Mutt & Jeff creata da Bud Fisher per le strisce dei quotidiani. Bisogna aggiungere che questo è reso possibile dall'arrivo della prima Invasione di autori britannici (o British Invasion) nei comics d'oltreoceano[61]. Le Batman Comic Strip tornano nel 1966 durante il periodo di programmazione della serie televisiva di successo con il Batman interpretato da Adam West[14]. Il primo albo debutta ad aprile del 1993 ed è la serie regolare Hardware di McDuffie-Dwayne-Palmiotti. Questi supereroi e le storie narrate sulla serie costituiscono le fondamenta dell'Universo fumettistico della futura DC Comics[8]. Aumenta anche l'importanza delle raccolte delle serie a fumetti in volumi cartonati o brossurati da destinare al circuito librario e al mercato diretto[72]. In questa decade assumono un ruolo fondamemtale gli autori e tra questi Grant Morrison, Geoff Johns, Mark Waid e Jim Lee[72]. Il 2020 è stato talmente costernato da numerosi licenziamenti che il neo-presidente Pam Lifford ha dichiarato: «Apprezziamo e riconosciamo come il lavoro dei nostri impiegati ha contribuito a costruire la nostra compagnia ed è difficile perdere dei colleghi, alcuni dei quali sono qui da molto tempo e hanno avuto un forte impatto sulla DC. A queste si uniranno poi altre serie regolari già in corso di pubblicazione quali Hellblazer, Swamp Thing, Shade, the Changing Man, Animal Man e la Doom Patrol[61]. Nella seconda metà degli anni cinquanta la DC si trova ad avere una posizione di relativa forza sul mercato in quanto i suoi rivali storici della Golden Age quali la Fawcett Comics e quelli più recenti quali la EC hanno esaurito il loro ciclo (per cause esterne di carattere politico e giuridico). L'accoglienza iniziale era comunque stata ottima ma le scelte editoriali e creative non risultano vincenti nel lungo periodo ed entro due anni oltre il 38% dei titoli iniziali chiude per crollo delle vendite. Questo formato piace subito gli autori che possono concentrarsi sulla qualità delle storie e dei disegni senza l'ossessione delle scadenze mensili ma intriga anche i vertici dell'azienda che vedono nel nuovo formato la possibilità di sperimentare su nuove storie e personaggi, senza azzardare l'investimento economico e l'impegno editoriale richiesto dal lancio di una nuova serie regolare, che teoricamente prevede necessita di una pianificazione di diversi anni su base mensile[48]. Questa scelta editoriale sottolinea simbolicamente un legame tra il presente e il passato della storia DC Comics[96]. L'ispirazione arriva dai cortometraggi animati che vengono proiettati nei cinema con protagonisti Mickey Mouse di Walt Disney, Tom & Jerry della MGM, Bugs Bunny della Warner Bros. e Woody Woodpecker di Walter Lantz. Lo stesso tipo di percorso viene scelto per la genesi e il lancio di molti altri supereroi. Superman è la dimostrazione stessa della schizofrenia del mercato in quanto per poter vendere i suoi albi, la DC è condannata a inventare continuamente espedienti narrativi clamorosi e discutibili per creare albi evento che attirino l'attenzione del pubblico e dei media. diventa difficile anche parlarne.--Mizar (ζ Ursae Maioris) 19:11, 23 set 2008 (CEST) Un testo ritenuto attendibile, citato anche alla voce Berlusconi, attribuisce a Dell'Utri mosse per acquisire la Tv in questione. Julius Schwartz propone ed ottiene la pubblicazione della serie antologica Strange Adventures, serie cult dell'epoca che permette a Schwartz di ottenere consensi come redattore-scrittore. Si tratta di una storia della durata prestabilita di 3 albi, ambientata su Krypton prima della sua distruzione, è quindi un prequel delle storie di Superman finora narrate[48]. Infatti prende il nome The All-New Super Friends Hour nel 1977, Challenge of the Super Friends nel 1978, The World's greatest Super Friends nel 1979, e Super Friends: The Legendary Super Powers Show nel 1984[36]. Ma per sopravvivere al turbolento periodo che si snoda tra il 1945 e i primi anni sessanta non si può solo fare affidamento a tre icone quali Superman, Batman e Wonder Woman, l'editore deve cercare di trovare nuovi lettori e nuovi spunti narrativi volgendo l'attenzione a diversi generi che spaziano dalla fantascienza al western, dall'horror alle storie romantiche. Il progetto su cui nascerà un nuovo multiverso si chiama Rebirth (ovvero rinascita)[95]. Il fumetto diventa un potente veicolo propagandistico che viene abilmente usato per alimentare il sogno di vittoria delle democrazie occidentali e screditare-diffamare il nemico nazifascista o nipponico. Il personaggio più interessante e innovativo di questi quattro supereroi minori (ma considerati diehard del genere) è Robotman che anticipa di diversi anni il moderno interesse per i cyborg sia del cinema che della letteratura[17]. La serie ebbe un successo enorme vendendo un milione di copie per numero[15]. Si tratta del secondo supergruppo della storia della DC ma non incontra il favore del pubblico e non replica il successo del precedente. Dal punto di vista creativo il lavoro di Carmine Infantino è stato comunque encomiabile e il rinnovo dei personaggi classici ha dato speranza alla possibilità di uscire da vecchi stereotipi e raggiungere nuovi lettori. La serie ha un incredibile successo e viene riconfermato per dieci stagioni[76]. A questo segue un progressivo crollo della stabilità narrativa dell'Uomo Pipistrello che porterà alla sua stessa morte nel 2009 durante Final Crisis[80][81]. La caratteristica di queste pubblicazioni è che si basano su dei serial radiofonici dell'epoca. Nella prestigiosa Venetian Island, con vista mozzafiato e a pochi minuti da Lincoln Road, spazioso appartamento di circa 90 mq, rinnovato di recente. Le restanti 20 nuove pubblicazioni escono entro il 24 dello stesso mese[92]. Da questo presupposto nasce il concetto di cross-over e continuity, fondamentale nei futuri sviluppi del genere supereroistico sia a livello di carta stampata ma anche (più recentemente) come linea d'unione di produzioni cinematografiche sui supereroi, formando un continum narrativo definito universo cinematico[8]. Il codice scritto da altri: La fase di test: Mostra i risultati (3717 voti) Leggi i commenti (10) Un dettaglio importante di Aurous è il suo rapporto con la pirateria. Secondo la politica adottata (che prevede il mantenimento di 52 serie regolari in distribuzione), ogni titolo viene rimpiazzato da uno nuovo ma le nuove proposte (dal 2012) non raggiungono quasi mai un singolo anno di pubblicazione prima della chiusura. Si tratta di una serie di 12 numeri prodotta esclusivamente per il Direct Market e stampata su carta Baxter, cioè un tipo di carta più pregiato che permette di mettere in risalto colori e disegni molto meglio del consueto. La storia serve anche da spiegazione dell'anomalia temporale che ha portato a Flashpoint e quindi il reboot di The New 52. Un libro è un insieme di fogli, stampati oppure manoscritti, delle stesse dimensioni, rilegati insieme in un certo ordine e racchiusi da una copertina.. Il libro è il veicolo più diffuso del sapere. Basti vedere il progressivo crollo di vendite di titoli quali Grifter e Stormwatch (provenienti dall'imprint Wildstorm), o di tutti i titoli della linea The Dark quali I,Vampire, Resurrection Man, Demon Knights. I fumetti tornano a vendere milioni di copie come nel periodo Golden Age e gli artisti diventano delle super-stars in grado di far vendere un albo per i loro disegni o anche per il solo fatto che ne realizzano la copertina[54]. Le serie su cui vengono pubblicate le loro storie sono però distribuite dalla Detective Comics Inc. che nei primi anni quaranta è ancora principalmente un distributore. L'impatto sull'industria del fumetto è positivo e le vendite dei comic books triplicano nell'arco dei quattro anni di impegno nel conflitto[15]. Primo film stereoscopico sonoro a colori. Nel 1996 il successo ottenuto dalla Vertigo porta i vertici della DC a creare un nuovo imprint simile all'etichetta di Karen Berger ma orientata maggiormente verso il genere fantascientifico[67]. Videojuegos españoles de Aventura. Dennis O'Neil e AA.VV. Il problema è che la maggior parte delle serie non vanta team creativi altrettanto solidi e il rilancio sembra premiare soprattutto i personaggi già conosciuti cioè Superman, Batman e i membri (nuovi o ex) della Justice League. La serie Wonder Woman insieme a quelle intestate a Batman e Superman saranno le uniche ad avere una continuità di distribuzione anche dopo la fine della Golden Age. Spesso le storie di queste nuove serie vedono come protagonisti animali antropomorfi che accentuano il tono grottesco e surreale delle vicende narrate, ma allo stesso tempo trasportano i lettori in una dimensione lontana da quella problematica e drammatica della quotidianità. Il progetto di maggior successo (e ancora attivo oggi) è la creazione dell'imprint Vertigo sotto la direazione di Karen Berger, che debutta nel 1993 con la miniserie Neil Gaiman e Chris Bachalo Death: l'alto costo della vita e la miniserie Enigma di Peter Milligan e Duncan Fegredo[61]. Qui ha modo di incontrare il redattore Julius Schwartz, principale artefice della Silver Age e quindi della sua stessa creazione come Barry Allen[32]. Bisogna sottolineare che nonostante i propositi di rinnovamento, nessuna delle 52 serie iniziali presenta dei personaggi o tematiche nuove. Cerca nel più grande indice di testi integrali mai esistito. L'approccio cambia completamente e nell'arco del biennio 2018-2019 si assiste ad un proliferare di nuovi imprint editoriali quali le già citate DC Zoom e DC Ink, Jinxworld (per le opere creator-owned di Brian Michael Bendis), il Sandman Universe di Neil Gaiman e il rilancio della Vertigo, DC Black Label (con titoli fuori continuity, realizzati da grandi autori)[102], The Killing Zone (etichetta creata da Geoff Johns), Wonder Comics (voluta da Bendis per rilanciare gli eroi più giovani). Si assiste poi ad una retromarcia rispetto a quanto pianificato solo qualche mese prima, vengono infatti chiusi gli imprint DC Ink e DC Zoom[106], che avevano debuttato a marzo 2019. La DC Entertainment è una sua sussidiaria e la Lifford ne è la nuova presidente con lo scopo di allineare la produzione editoriale alle necessità di sviluppo globale del gruppo multimediale WarnerMedia/At&T[105]. Bisogna sottolineare che finora i fumetti sono venduti principalmente da supermercati, edicole e drugstore, quindi luoghi in cui non vi è interesse a una reale diffusione ed esposizione delle serie a fumetti. Puoi contribuire effettuando sulle pagine le operazioni qui sotto descritte; cancellale dall'elenco man mano che le hai sistemate. Si ripete quello già successo con Superman a inizio anni novanta durante quella che alcuni canoni definiscono come prima Dark Age dei comics e che vide la morte dell'Uomo d'Acciao. Nel 2019 viene quindi varato un rebrand dei titoli che vede la chiusura dello storico imprint Vertigo, fondato nel 1993 e sede delle opere alternative e per un pubblico adulto della DC[106]. A loro si devono le storie di maggior successo dell'editore, grazie alle quali si arriva (anche se per brevi periodi) a superare le vendite della rivale Marvel Comics. Lo definisce come l'icona oscura della National Comics, in opposizione ad un eroe solare quale Superman[10]. LibriVox is a hope, an experiment, and a question: can the net harness a bunch of volunteers to help bring books in the public domain to life through podcasting? Altre case editrici seguono il successo portato dal genere dei supereroi e tra queste vi è la All-American Publications di Max Gaines. Infine bisogna sottolineare che a fine anni settanta e nei primi anni ottanta i migliori autori del periodo lavorano per la Marvel Comics. Grazie all'acquisizione degli studios la DC si ritrova a pubblicare alcune delle opere più importanti del periodo tra le quali Authority di Warren Ellis (dal maggio 1999), che propone un supergruppo in chiave revisionista e non incline al politically correct[69], Danger Girl di J.Scott Campbell e Astro City di Kurt Busiek (tramite l'etichetta Homage)[69]. Rogern Stern (testi) e Bob McLeod (disegni). È una divisione editoriale della DC Entertainment (appartenente al gruppo Warner Bros.)[1], il cui scopo è quello di sviluppare le proprietà e i personaggi DC Comics a livello multimediale cioè film, serie televisive, prodotti di consumo, merchandising, home entertainment, videogiochi e prodotti Vertigo e interattivi[1]. Questo tipo di formato piace inoltre alle fumetterie che lo promuovono entusiasticamente rendendolo presto un punto di riferimento per i lettori che acquistano tramite il Direct Market[47]. L'Editrice Il Castoro pubblica invece materiale recente quali le opere che rientrano nella linea DC Graphic Novels for Kids e DC Graphic Novel for Young Adults[127]. Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas S.A. World War Z. La seconda serie pubblicata cambia formato e viene intitolata inizialmente New Comics (del dicembre 1935) per poi divenire More Fun Comics[4] e di fatto impone sul mercato le dimensioni (circa 17 centimetri di larghezza per 26 di altezza) oggi da tutti utilizzate nel mercato fumettistico internazionale, almeno per quel che riguarda i supereroi[5]. Il primo evento Post-Crisis di quest tipo è Legends, seguito nei decenni successivi da storie strutturate nello stesso modo e che vengono proposte dalla DC ogni anno. Si tratta dei Wildstorm Studios di Jim Lee, una delle colonne portanti della Image dal 1992 al 1998[68]. Marston sente che è necessaria la presenza di una donna in grado di possedere i poteri di Superman ma che sia anche capace di trasmettere quell'amore ed empatia tipico del genere femminile[12].

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